Momentos que me fizeram lembrar a razão por ter escolhido meu ofício. Momentos preciosos.
quarta-feira, 11 de janeiro de 2012
Workshop com Sérgio Penna
Momentos que me fizeram lembrar a razão por ter escolhido meu ofício. Momentos preciosos.
quinta-feira, 4 de agosto de 2011
Bastidores da novela Morde & Assopra - 2011
Juliana, Bárbara, Clara, Gabriela, Sergio, Rosina, Guilherme e Suzy.
Elenco reunido para gravação do casamento de Abner e Celeste!
sexta-feira, 1 de julho de 2011
terça-feira, 3 de maio de 2011
Astro - O Filme
Mais uma deliciosa participação em loga metragem. Astro!!
O longa-metragem Astro é um projeto colaborativo, parte da mostra @Nova, que conta com mais de 150 artistas do mundo todo, a ser realizada no Rio de Janeiro (www.rojo-nova.com), com visibilidade em todos estes países. O longa transita em dois locais de tirar o fôlego: Fundação Casa França-Brasil e Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Cinco semanas durante Março e Abril de 2011 com música ao vivo e apresentações audiovisuais;performances, seleção de vídeos, instalações ao ar livre, mesas-redondas,apresentação de artistas e muitas consequências inesperadas. O Rio de Janeiro e as artes são os elementos essenciais que interagem o tempo todo com os personagens e a narrativa.Um longa em construção, onde o processo criativo é evidenciado num“work in progress” constante, uma combinação de arte visual, arte dramática, experimentalismo, técnicas contemporâneas, recursos tecnológicos e arrebatamento.
HISTÓRIA O filme é uma fábula urbana que retrata o processo de adaptação inconsciente de ASTRO, nossa protagonista, à cidade do Rio de Janeiro. Sueca, filha de mãe brasileira e pai sueco, ela vem ao Brasil receber uma herança e acaba ficando mais tempo do que imaginava. É então que ALICE e seus amigos cruzam sua vida e obrigam ASTRO a se relacionar. De um estado de quase dormência, ela,
aos poucos, começa a despertar e vai sendo seduzida por coisas, pessoas e situações que lhe eram indiferentes, por vezes, até incômodas. Arte e cidade são elementos narrativos que atuam como mola propulsora do processo de transformação da personagem. Quando a arte e a cidade invadem sua vida é acionado um gatilho que a modifica definitivamente.
O longa-metragem Astro é um projeto colaborativo, parte da mostra @Nova, que conta com mais de 150 artistas do mundo todo, a ser realizada no Rio de Janeiro (www.rojo-nova.com), com visibilidade em todos estes países. O longa transita em dois locais de tirar o fôlego: Fundação Casa França-Brasil e Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Cinco semanas durante Março e Abril de 2011 com música ao vivo e apresentações audiovisuais;performances, seleção de vídeos, instalações ao ar livre, mesas-redondas,apresentação de artistas e muitas consequências inesperadas. O Rio de Janeiro e as artes são os elementos essenciais que interagem o tempo todo com os personagens e a narrativa.Um longa em construção, onde o processo criativo é evidenciado num“work in progress” constante, uma combinação de arte visual, arte dramática, experimentalismo, técnicas contemporâneas, recursos tecnológicos e arrebatamento.
Filmando minha sequencia na escadaria Selarón na Lapa
Com a diretora Paula Trabulsi e equipe da BossaNovaFilms.
HISTÓRIA O filme é uma fábula urbana que retrata o processo de adaptação inconsciente de ASTRO, nossa protagonista, à cidade do Rio de Janeiro. Sueca, filha de mãe brasileira e pai sueco, ela vem ao Brasil receber uma herança e acaba ficando mais tempo do que imaginava. É então que ALICE e seus amigos cruzam sua vida e obrigam ASTRO a se relacionar. De um estado de quase dormência, ela,
aos poucos, começa a despertar e vai sendo seduzida por coisas, pessoas e situações que lhe eram indiferentes, por vezes, até incômodas. Arte e cidade são elementos narrativos que atuam como mola propulsora do processo de transformação da personagem. Quando a arte e a cidade invadem sua vida é acionado um gatilho que a modifica definitivamente.
Atrizes + Equipe da BossaNovaFilms.
Eu e meu parceiro de cena o ator Eduardo Lassah.
Lançada em 2005, a BossaNovaFilms é uma das cinco maiores produtoras do Brasil, com expertise no desenvolvimento de conteúdos audiovisuais para todas as plataformas de mídia no mercado local e internacional. Em 5 anos, a BossaNovaFilms produziu 13 curtas, um longa-metragem, sete documentários,
150 horas de programas de televisão, além de mais de 3.500 filmes publicitários. Atualmente a produtora realiza 6 longas-metragens, três séries de televisão, uma série de animação e live action e duas séries documentais.
150 horas de programas de televisão, além de mais de 3.500 filmes publicitários. Atualmente a produtora realiza 6 longas-metragens, três séries de televisão, uma série de animação e live action e duas séries documentais.
quinta-feira, 10 de fevereiro de 2011
A Novela das Oito
Meu segundo longa metragem à ser lançado ainda este ano de 2011.O filme "A Novela das Oito" é sobre liberdade, amizade, família, amor, esperança e acima de tudo é uma história sobre a importância dos sonhos na nossa vida.
A história se passa em 1978 durante a ditadura militar, mesmo ano em que a novela Dancin'Days estourava na tv brasileira com Sonia Braga no papel central.
O filme tem muitas cores, música e romance. Um enorme prazer em gravar essa pequena participação. Nada melhor no mundo do que fazer cinema, ainda mais cercada por pessoas talentosas e acima de tudo, que amam demais tudo aquilo.
Me deixem no set...pra sempre!
terça-feira, 10 de março de 2009
Quem é você?
Rosina Lobosco - Atriz - 33 anos.
Sua primeira personagem foi a Raposa.
Espetáculo: O Pequeno Príncipe.
Em Marília, São Paulo.
E aos 11 anos.
Aos 17 anos foi morar em New York. Estudou Ballet Moderno na Juilliard School com Jim May, teve aulas de Corpo na HB Studios com a professora Rasa Allan Kazlas, frequentou às aulas de jazz do mestre Jeff Amsden, fez aulas de interpretação na Stella Adler, fez aulas de esgrima, curso de interpretação para cinema na TISCH School of The Arts - NYU, foi à Broadway e foi bailarina da companhia de Jose Limón.
Por um ano em São Paulo atuou em dois espetáculos "A Noite do Amor Seco" inspirado em Bodas de Sangue de Federico Garcia Lorca e "A Floresta das Sereias" com direção de Fernando Prata e que esteve em cartaz no Centro Cultural Vergueiro. Ainda em São Paulo fez parte da Cia de Dança Bio Rítmo. Fez cursos de interpretação para cinema e vídeo com Gabriel Castelani, foi ouvinte da Escola de Artes Dramáticas da USP, além de ministrar aulas de corpo e coreografar lutas e cenas de esgrima para a montagem de dois espetáculos na capital.
Aos 22 chegou ao Rio de Janeiro e aqui está aos 32. Por 03 anos participou da companhia de teatro dirigida por Celina Sodré na qual atuou na montagem de "Cinema Karamasov", espetáculo inspirado na obra de Dostoiévski. Ministrou voluntáriamente aulas de teatro nas comunidades Chapéu Mangueira e Cantagalo.
Tem 04 novelas no currículo "Chocolate com Pimenta" e "Alma Gêmea" de Walcyr Carrasco, sob direção de Jorge Fernando, "O Profeta" de Duca Rachid e Thelma Guedes, como a personagem Joana e recentemente participou de "Morde & Assopra". Além disso, atuou em epsódios dos seriados globais "Os Aspones" e "A Diarista" e nas novelas "Caminho das Índias" de Glória Perez e "Caras e Bocas".
Em 2007 fez seu primeiro filme, o longa metragem "Pela Passagem de uma grande Dor" inspirado em conto de Caio Fernando Abreu.
Filmou em dezembro de 2010 o Longa Metragem "A Novela das Oito". Filme de Odilon Rocha que tem como tema o ano de 1978 no Brasil, a ditadura militar e a novela Dancin' Days como pano de fundo. No elenco estão Matheus Solano, Alexandre Nero, Claudia Ohana, entre outros. O filme será lançado em 2011.
Em abril de 2011 fez mais uma participação no cimema, seu terceiro longa metragem "Astro" de Paula Trabulsi produzido pela Bossa Nova Films.
Continua ...
link para video: http://www.youtube.com/watch?v=CCQQxUGeRpM
Sua primeira personagem foi a Raposa.
Espetáculo: O Pequeno Príncipe.
Em Marília, São Paulo.
E aos 11 anos.
Aos 17 anos foi morar em New York. Estudou Ballet Moderno na Juilliard School com Jim May, teve aulas de Corpo na HB Studios com a professora Rasa Allan Kazlas, frequentou às aulas de jazz do mestre Jeff Amsden, fez aulas de interpretação na Stella Adler, fez aulas de esgrima, curso de interpretação para cinema na TISCH School of The Arts - NYU, foi à Broadway e foi bailarina da companhia de Jose Limón.
Por um ano em São Paulo atuou em dois espetáculos "A Noite do Amor Seco" inspirado em Bodas de Sangue de Federico Garcia Lorca e "A Floresta das Sereias" com direção de Fernando Prata e que esteve em cartaz no Centro Cultural Vergueiro. Ainda em São Paulo fez parte da Cia de Dança Bio Rítmo. Fez cursos de interpretação para cinema e vídeo com Gabriel Castelani, foi ouvinte da Escola de Artes Dramáticas da USP, além de ministrar aulas de corpo e coreografar lutas e cenas de esgrima para a montagem de dois espetáculos na capital.
Aos 22 chegou ao Rio de Janeiro e aqui está aos 32. Por 03 anos participou da companhia de teatro dirigida por Celina Sodré na qual atuou na montagem de "Cinema Karamasov", espetáculo inspirado na obra de Dostoiévski. Ministrou voluntáriamente aulas de teatro nas comunidades Chapéu Mangueira e Cantagalo.
Tem 04 novelas no currículo "Chocolate com Pimenta" e "Alma Gêmea" de Walcyr Carrasco, sob direção de Jorge Fernando, "O Profeta" de Duca Rachid e Thelma Guedes, como a personagem Joana e recentemente participou de "Morde & Assopra". Além disso, atuou em epsódios dos seriados globais "Os Aspones" e "A Diarista" e nas novelas "Caminho das Índias" de Glória Perez e "Caras e Bocas".
Em 2007 fez seu primeiro filme, o longa metragem "Pela Passagem de uma grande Dor" inspirado em conto de Caio Fernando Abreu.
Filmou em dezembro de 2010 o Longa Metragem "A Novela das Oito". Filme de Odilon Rocha que tem como tema o ano de 1978 no Brasil, a ditadura militar e a novela Dancin' Days como pano de fundo. No elenco estão Matheus Solano, Alexandre Nero, Claudia Ohana, entre outros. O filme será lançado em 2011.
Em abril de 2011 fez mais uma participação no cimema, seu terceiro longa metragem "Astro" de Paula Trabulsi produzido pela Bossa Nova Films.
Continua ...
link para video: http://www.youtube.com/watch?v=CCQQxUGeRpM
O começo - Yoshi Oida
" A verdadeira comunicação entre os homens não se dá somente pelo contato físico ou através das palavras. Ela vem de um nível mais profundo e poderíamos descrevê-la como o encontro de duas almas... Para chegar a fazer com que aconteça essa ligação invisível entre os homens, o teatro revela-se precioso. "
Yoshi Oida, em "Um Ator Errante".
Resolvi abrir esse espaço vazio com Yoshi Oida. Ninguém melhor do que este artista para definir um espaço de criação livre. Uma porta aberta. Um espaço em branco para criatividade entrar em cena. Uma linha transparente que une a performance ás tintas e aos sons das pistas de dança. Um laço que circula os pés da bailarina ás imagens fotográficas que mesmo estáticas não páram de se mexer em nossa cabeça. Um espaço para a filosofia tentar aliviar a inquietude eterna que ser artista nos tráz e que nos impulsiona para continuarmos nosso movimento por entre a arte ou dentro dela. Um espaço para o devir , para o estar sendo, contínuo e infinito. Um espaço para imaginar nossa ponte. Um espaço para a arte, para gente.
Ele abrirá as portas desse espaço e fará dele uma grande cena, será um rumo perfeito para esse novo e eterno começo. Yoshi, um ator que apenas com seu olhar e a ponta dos dedos nos faz ver a lua!
Tive a inacreditável oportunidade de participar de seu workshop quando esteve no Brasil, no Rio de Janeiro em 2001. A foto que tirei com ele na festa de encerramento do workshop é bastante inverossímel, Yoshi sentado ao meu lado usando uma camiseta do calçadão de copacabana. A foto vale como recordação, porém na memória ficaram coisas muito mais valiosas que aprendi com Yoshi, como o começo de uma lição eterna e infinita, o eterno começo de ser ator.
"Viajante obcecado, buscador incansável, Yoshi conquistou também a sabedora de expressar-se com invejável simplicidade. Livre de modismos, permanentemente em guarda e em sintonia com se tempo, ele fala do teatro como quem busca, através dele, um sentido ara a vida: com o conheciento do passado e pés fincados no presente para alavancar o salto que ilumina o futuro".
Yoshi Oida, em "Um Ator Errante".
Resolvi abrir esse espaço vazio com Yoshi Oida. Ninguém melhor do que este artista para definir um espaço de criação livre. Uma porta aberta. Um espaço em branco para criatividade entrar em cena. Uma linha transparente que une a performance ás tintas e aos sons das pistas de dança. Um laço que circula os pés da bailarina ás imagens fotográficas que mesmo estáticas não páram de se mexer em nossa cabeça. Um espaço para a filosofia tentar aliviar a inquietude eterna que ser artista nos tráz e que nos impulsiona para continuarmos nosso movimento por entre a arte ou dentro dela. Um espaço para o devir , para o estar sendo, contínuo e infinito. Um espaço para imaginar nossa ponte. Um espaço para a arte, para gente.
Ele abrirá as portas desse espaço e fará dele uma grande cena, será um rumo perfeito para esse novo e eterno começo. Yoshi, um ator que apenas com seu olhar e a ponta dos dedos nos faz ver a lua!
Tive a inacreditável oportunidade de participar de seu workshop quando esteve no Brasil, no Rio de Janeiro em 2001. A foto que tirei com ele na festa de encerramento do workshop é bastante inverossímel, Yoshi sentado ao meu lado usando uma camiseta do calçadão de copacabana. A foto vale como recordação, porém na memória ficaram coisas muito mais valiosas que aprendi com Yoshi, como o começo de uma lição eterna e infinita, o eterno começo de ser ator.
"Viajante obcecado, buscador incansável, Yoshi conquistou também a sabedora de expressar-se com invejável simplicidade. Livre de modismos, permanentemente em guarda e em sintonia com se tempo, ele fala do teatro como quem busca, através dele, um sentido ara a vida: com o conheciento do passado e pés fincados no presente para alavancar o salto que ilumina o futuro".
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